형태와 장식 사이 : 동시대의 전통
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ARTIST : 최소미
2026.2.19 - 2.23
마루아트센터 신관 3층 4관
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[인사말]
공예는 화려한 무대 위의 주인공이기보다, 일상의 곁에서 조용히 함께하는 존재라고 생각합니다. 손으로 빚은 도자는 사용과 경험 속에서 우리의 기억을 담아내며, 시간이 흐를수록 더 깊은 의미를 품습니다.
이번 전시에서 저는 ‘케이크’라는 형상을 도자로 옮겼습니다. 특정한 행사와 순간에만 머무는 대상이 아니라, 일상 속에 오래 남는 오브제로 상상하고자 했습니다. 저는 기념의 의미를 ‘소멸’이 아닌 ‘지속’으로 전환하고 싶었습니다.
가장 기본적인 원이라는 형태에서 출발해 전통 문양을 새기고, 이를 케이크의 구조로 확장하는 과정은 형태와 장식, 전통과 현대, 예술과 일상의 경계를 탐색하는 여정이었습니다. 케이크는 더 이상 일회적 축하의 대상이 아니라, 기억과 감각을 담아내는 하나의 조형적 매개가 되었습니다.
이 작품들이 전시장을 넘어 누군가의 삶 속 풍경이 되길 바랍니다. 공예가 일상의 숨결과 함께하며, 작지만 따스한 기쁨을 전할 수 있기를 바라며 아홉 번째 개인전을 열어봅니다.
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[전시 서문]
Between Form and Ornament: Contemporary Traditions
형태와 장식 사이: 동시대의 전통
이번 아홉 번째 개인전은 작가가 지속적으로 탐구해 온 조형의 기본 원리와 전통 도자의 언어를 바탕으로, 이를 일상적 오브제의 감각과 결합한 조형 실험의 확장이다. 점·선·면이라는 조형의 최소 단위에서 출발한 원형은 반복, 분할, 결합을 통해 다양한 구조로 변주되며, 하나의 조형 체계를 형성한다.
이번 작업에서 원은 단일한 형태에 머무르지 않는다. 하나의 원, 두 개의 원이 맞물린 이중 구조, 네 개의 원이 결합된 군집 구조는 점차 더 큰 조형 단위로 확장되며, 마치 레이어를 쌓아 올린 케이크처럼 구성된다. 케이크라는 형상은 축하, 기념, 공유라는 일상의 감각을 내포하며, 조형을 감상의 대상으로부터 경험과 기억의 대상으로 전환시키는 매개로 기능한다.
표면에는 고려청자의 운학문(雲鶴文)과 국화문(菊花文)이 상감기법을 활용한 음각과 부조적 양각의 방식으로 반복적으로 배치된다. 문양은 단순한 장식이 아니라 화면 위에 리듬과 방향성을 만들어내는 조형 요소로 작동하며, 형태와 표면 사이에 긴장과 균형을 형성한다. 파스텔 톤의 색채는 전통 문양이 지닌 상징성과 엄숙함을 부드럽게 완화시키며, 이를 현대적 감각으로 재해석한다.
작품 위에 배치된 보석과 금·백금 장식은 장식의 차원을 넘어 조형의 리듬을 조율하는 시각적 포인트로 작동한다. 다양한 질감의 도자 표면과 보석, 그리고 금과 백금 장식의 반사는 색채 대비와 함께 작동하며 하나의 화면 안에서 조화와 긴장을 동시에 만들어낸다. 이는 도자와 보석, 금·백금 장식, 그리고 평면과 입체 사이의 경계를 가로지르는 혼종적 조형 언어를 형성한다.
이러한 작업은 전통과 현대, 장식과 구조, 예술과 일상이라는 이분법적 구분을 해체하며, 그 사이의 유동적인 영역을 탐색한다. 이는 재료 융합, 경계 해체, 혼종의 미학이라는 동시대 도예의 흐름을 반영한다. 전통 문양은 더 이상 과거의 기호가 아니라 현재의 조형 언어로 기능하고, 일상의 사물은 조형적 사유의 장으로 전환된다.
이번 전시는 전통을 재현하는 전시가 아닌, 조형의 원리 위에 전통의 서사를 얹고, 그것을 다시 오늘의 감각과 연결함으로써 전통이 현재형으로 작동할 수 있음을 제안한다. 도자는 과거의 유산이 아니라, 오늘의 감각 속에서 하나의 조형 언어로 존재한다. 작가는 가장 단순한 형태인 원 위에 문양과 색, 물성과 일상의 서사를 겹쳐 놓으며, 전통과 현대, 장식과 구조, 예술과 일상 사이의 경계를 조용히 넘나든다.
