제51회 상형전 象形展

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2026.6.3 - 6.8

마루아트센터  신관 B1층 특별관

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[전시 서문]

상형전 정기전은 전국 규모의 단체로서 150여명의 예술인의 작품을 감상할 수 있는 축제입니다. 아니 그뿐 아니라 오고 가며 상형전의 작품을 감상할 수 있는 모든 미술인들도 오늘의 정기전을 통해 상형인들의 문화예술이 그들만의 축제가 아니라 작게는 나라의 또 크게는 세계적인 미술 단체로 더욱 활성화되기를 기원하며 앞으로 백 년을 기대해 보는 시간이 되시기를 바랍니다.

[인사말]

창의성의 용기와

아름다움의 지속을 위하여…

상형전 회장

이기용

저희 상형전은 반세기의 전통을 지닌 다양한 세대의 작가들이 모여, 각자의 개성을 존중하며 의미 깊은 미를 추구하는 전시를 통해 한국 미술계의 지속적인 발전을 지향해 왔습니다. 여러 분야에서 변화의 장도 많았고 새로운 역사 속에서 상형인들은 꿋꿋하게 고뇌에 찬 내면의 감정과 시간의 흐름을 탐구하며 색과 형의 구조, 절제를 바탕으로 모아지는 감각의 층위를 화면 위에 구현하는 창조의 길이 외롭지만은 않았습니다. 큰 미적 지식들을 뒤로하고 예술의 경쟁 시대에서 어떠한 모습으로 동참함이 가장 적절한 의로움의 예술인가를 숙고하게 하는 시간이었던 것 같습니다.

우리 상형인들은 문화예술의 넘쳐흐르는 과분함 속에서 주목할 수 있는 여러 문화 활동을 보고 느끼면서 한국 예술계에 초석이 될 수 있었습니다만 그러나 그에 반해 주체성과 창조적 미를 잃어가며 유행을 따르는 행사와 이야기들, 또한 경제적인 여건에 편승하며 치우치는 행사들도 이제는 자숙하는 마음으로 현실의 뒤안길로 서게 하여야 할 것입니다. 아름다움을 추구, 예술 능력을 발휘하는 한국 예술의 중심이 될 전시 작품들을 창조적 시대정신에 한 발 더 맞추어 나아가야 하겠습니다.

독일의 미술사학자 빌헤름 보링W.worringer는 자신의 책 ‘추상과 감정이입’에서 자연에 대한 인간의 야누스적 즉 양면적인 태도가 인간이 본래 갖고 있는 심성에서 비롯되는 것으로 설명하고 있습니다. 그리고 그는 “그 각각을 추상충동과 구상충동감정이입이라 명명하고 그 양자 중에 어느 쪽이 더 강하게 나타나느냐에 따라 추상미술과 재현미술이 표현된다”라고 설명하고 있습니다. 재현미술은 항상 아름다울 수 있습니다. 그 이유는 자연의 아름다움을 이야기하기 위함에 있어서 감정이입이 우선적으로 나타나기 때문입니다.

감정이입에 입각한 판도라 상자는 작가들의 희망적 존재가 아름다움으로 뇌리를 스치는 감정을 갖게 합니다. 조그마한 캔버스가 판도라 상자인 듯 희망을 수없이 수년을 그려 온 훌륭하신 선대 상형전 선생님들의 작품관은 우리들의 마음 안에 새로운 신비가 존재하는 정형으로, 또 때로는 비정형으로 표현되고 있는 것입니다. 나만의 감정이입을 관철시킴으로서 하나의 미적 감정으로 본인 개개인의 철학적 대표적인 작품으로 승화시키고 있는 것입니다.

정형과 비정형의 실체들을 드러내는 우리 상형전 선생님의 작품들은 각자의 색다른 면을 구사하고 있지만 사물들의 한 부분 표현방법Method of expression은 조그마하게 인식되어 오는 문화 생존을 사물 실체의 세기말적 징후산업화된 기계화 (AI)에 대한 사고로 작가들은 내면적 사고에 투사投射되는 회화로서 포착捕捉되고 있는 것입니다. 현대에서는 재현을 넘어 개념과 인식의 영역으로 확장되어 무엇을 그리는가보다 어떻게 드러내는가가 더욱 중요한 문제로 부각되어 이 과정에서 표현방법은 작가의 세계관과 존재론적 질문을 드러내는 통로가 됩니다. 나만이 갖고 있는 미, 즉 형태와 색감, 화면 구성, 필치의 강약, 재료의 특성, 공간의 미 등을 지켜내고 싶어 하는 욕구들의 고민 표현은 실로 큰 자부심이 아닐 수 없습니다.

이제 우리 상형인들은 미래를 위한 51회전을 맞이하며 동시에 각자 표현의 나래를 펴고자 고뇌의 문으로 회귀하는 듯합니다. 선대의 작가들 앙리 마티스Henri Matisse 1869~1954는 색채와 단순 형태를 추구하며 “창의성은 용기를 필요로 한다”고 하였고, 오귀스트 르느와르 Auguste Renoir 1841~1919는 인물의 색과 빛을 부드럽게 표현하며 “고통은 지나가지만 아름다움은 지속된다”고 하였습니다. 이렇듯 영혼이 순백의 아름다움으로 돌아올 때까지 앞으로 몇 년이나 걸릴까라는 긴장감과 미적 감각을 한 층 고취시킨다면 가장 심도 깊은 미를 보게 될 것입니다. 이 시대를 살아가는 예술가, 사고의 정점에 서 있는 예술인으로서 겪어야 할 고뇌와 기쁨들이 영혼으로부터 캔버스에서 표현되고 있는 것입니다.

예술을 향한 변함없는 신념이 쌓여 이루어진 소중한 결실, 작품 속에 담긴 사유와 감동을 관심과 성원으로 이어 주신다면 앞으로 새로운 창작 세계의 여정을 더욱 굳건히 밝히는 힘이 될 것입니다.