1월1일부터13일까지 인사동 마루아트센터 신관 1층 1관에서 일필화가 강혜정 초대전이 열리고 있다.
화가 강혜정은 자신의 회화에 신비롭고 환상적인 가경(景)을 창출하기 위해서 수고스러운 노동을 마다하지 않는다. 그녀는 자신의 회화를 위해 물감을 직접 제작한다. 자신의 그림체로 관객들을 안내하기 위해서, 그녀는 안정된 착색과 화사한 발색을 도모하는 물감 만들기를 실험하고 또 실험한다. 두터운 질료감과 광택의 효과를 최대한으로 구현하기 위한 그녀의 다방면의 노력은 고통스러운 것이지만 그것은 이내 창작의 기쁨으로 치환된다.
강혜정은 다양한 조형 실험 또한 마다하지 않는다. '임파스토의 포지티브와 스크래치의 네거티브, 스트로크의 붓질과 보색의 화면 대비, 상징과 은유의 조합, 미장센과 서사의 개입'과 같은 다양한 조형 실험이 침투하는 그녀의 회화는 오늘도 각박한 현실을 살고 있는 관객을 자신의 낙원의 세계로 초대하고 위무한다. 유려하고 역동적인 동물과 꽃의 움직임을 정지의 화면으로 불러오는 타블로 비방의 환상계 그리고 설화와 자신의 유년 시절의 추억을 소환한 신비계로 관객을 초대하면서, 화가 강혜정은 관객을 향하여 나지막이 속삭인다."이제는 꽃길만 걸어요." 작가노트중에서.
화가 강혜정의 인물들은 밑그림 없이 직관적으로 창조된 까닭에 언뜻보면 키치적인 요소가 강한 앤디 워홀의 팝 아트를 연상시키지만, 이렇게 말하면 화가에게는 대단히 실례되는 언설일 듯 싶다. 워홀은 배우사진과 만화 등 대중적 이미지를 차용하며, 실크스크린 기법을 통해 그들의 이미지를 반복적으로 묘사한 반(反) 회화적인 상업 작품들을 주로 내놓았으나, 강혜정의 그림은 회화적이며, 예술 중심적이다.
워홀이 색을 달리해 반복적으로 그린 마릴린 먼로의 초상화들은 카메라를 향해 살짝 입을 벌린 섹스심벌의 비주체성이 다분하게 느껴지지만, 강혜정의 그림 속 여인들은 화려한 차림새로 함께 어울리고, 주체적으로 고민하고, 활동하는 모습들을 보여준다. 유감스럽게도 화가의 그림에서는 남자들의 존재감은 거의 없지만, 그렇다고 해서 남자인 필자에게 어떤 불편함도 주지 않는다. 화가는 "왜 남자들은 꿔다놓은 보따리처럼 존재감이 없느냐"는 질문에, "어렸을 적에 4자매가 알콩달콩 지냈고, 지금도 자주 만나다 보니, 여자들을 주로 그리게 된 것일 뿐, 결코 남자를 배제한 것이아니다"고 말한다. 그러니까, 그녀의 그림은 자매들의 이야기를 품고 있는 셈이다.자세히 들여다보면 그녀의 작품들은 오브제의 디테일을 단순화한 절제미와 동적인 포션의 입체감을 살린 영화적 미장센 기법이 두드러지게 엿보인다. 평소에 인물들과 배경을 관찰하길 좋아하는 화가는 그 만의 시선으로 이를 단순화하고 생략하고, 또한 강조하고 변형하며 그들만의 그림 세계를 구축했다고 볼 수 있다.문화평론가성일권 평론중에서.
