마루아트센터는 한국 현대미술의 역사와 정체성을 대표하는 거장 4인의 주요 판화 작품을 선보이는 기획전시 ≪위대한 침묵 속으로 : 한국현대미술 판화특별전≫을 6월 11일부터 6월 29일까지 진행한다. ≪위대한 침묵 속으로 : 한국현대미술 판화특별전≫은 한국 화단의 대표적인 작가인 박서보, 하종현, 김창열, 이건용 4인의 작가로 구성하였다. 이번 전시는 작가들의 대표작의 판화를 전시하여 작가만의 독보적인 작품세계를 조명하고, 한국 현대미술의 흐름과 전개를 이끌며 철학적 사유를 일깨워 주는 거장 4인의 작품을 다층적으로 선보인다.
한국 단색화의 기수인 박서보(朴栖甫, 1931- 2023)는 <묘법(描法)> 연작을 통해 독보적인 예술세계를 구축하였다. 작업의 수행적 반복된 행위는 철학적 태도와 정신적 사유를 담고, 절제된 구성은 함축적이고 심원하다. ‘원형질’시기, ‘유전질’시기, ‘초기 묘법’시기, ‘중기 묘법’시기, ‘후기 묘법’시기의 다섯 시기 중 다채로운 색감이 강조된 ‘후기 묘법’시기의 근작의 판화가 전시된다.
“현대 사회는 이미 여러 가지 이미지가 난무하는 시대입니다. 이것은 분명 또 하나의 스트레스입니다. 저는 향후의 예술이 사람들의 스트레스를 빨아들일수 있는 ‘치유’의 도구로서 자리매김해야 한다고 봅니다. 그러자면 모든 걸 비워내야 합니다. 더욱 더 철저하게 자기를 비워야 해요. 그리고 그 비워진 장소에, 번민하는 사람들이 쉬어갈 수 있도록 하는 겁니다.”
- 박서보, 2012년 강연회 중 -
하종현(河鐘賢, 1935-)은 매체의 고유한 물성을 탐구한 <접합(接合)> 연작을 통해 한국 단색화, 추상미술의 정체성을 모색하였다. 안료를 올이 굵고 성긴 마포(麻布) 캔버스 뒷면에서 앞으로 밀어내는 배압법(背押法)으로 시각적 요소뿐 아니라 촉각적 요소를 함께 표현하여 물성을 극대화한다. 축적되고 퇴적된 안료의 층위로 입체화된 표면의 질감, 직조된 캔버스 섬유의 밀도 등 재료적 물성의 집적은 작가의 감각적 조형으로 구성되어 사유적 미감을 전달한다.
“이럭저럭 발전일 수도 전개일 수도 있는 몇 가지 변화 있는 작업들을 해오며 오늘에 이른 것인데 평면 위에 작업을 해오지만 그린다든가 형태를 만든다든가 이를테면 인습적인 의미의 회화를 배제한 꼴이 되었다. 타블로에의 복귀가 회화에의 귀향을 의미하지는 않았던 것이 마대 작업의 뒤에 깔린 내 정신적 편력일지도 모른다.”
- 하종현, 「물질성과 회화의 조화」, 『공간』 중 -
‘물방울 작가’로 불리는 김창열(金昌烈, 1929-2021)은 한국 현대 미술을 대표하며, 독창적인 발상으로 극사실적 회화를 조형한다. 거친 마포 캔버스 위에 맺힌 크고 작은 물방울은 그림자와 빛의 반사와 굴절로 물성이 강조되고, 투명하고 영롱하여 물방울의 시각적 환상(Illusion)을 향상시킨다. 그의 ‘물방울’은 무위자연의 동양적 정신과 유년시절의 향수를 의미하며, 독보적인 작업세계가 집약된 매개이다. 이번 전시에는 1970~1990년대의 <회귀(回歸)> 연작의 판화가 전시된다.
“내가 물을 다루는 것은 나의 어린 시절 마을을 흐르는 강에 대한 생각, 그리고 이 물이 얼마나 나의 탄생, 안전, 그리고 안녕에 연결되어 있는지에 대한 생각을 떠올리게 했다. 어린 시절 여름에 대동강가에서 놀았던 기억은 나에게 투명한 물방울의 상징적인 깊이에 대한 또 다른 통찰력을 주었다.”
- 김창열 인터뷰 중 -
이건용(李健鏞, 1942-)은 한국 현대미술에서 전위적이고 실험적인 개념미술의 중추적 역할로 독자적인 지평을 넓혀왔다. 그의 신체 드로잉(Bodyscape) 연작은 ‘신체성(Corporeality)’을 통해 전통적 의미의 회화 관념을 해체 시키려는 의도를 담고 있다. 작가의 키보다 큰 크기의 캔버스를 등지고, 양팔을 뻗어 자신의 팔이 닿는 데까지 선을 반복적으로 그어나가고, 반복적이고 단순한 행위에 내제된 미묘한 변화를 시각화하였다. 언어나 이성보다 신체의 움직임과 감각 그 자체에서 새로운 의미를 찾는다.
“체제와 권력이 공공의 담론적 역량을 전유하고 무효화시킨 변질된 삶의 공간에서 나를 표현, 표기하는 방법과 각인시킬 수 있는 유일한 길은 통제의 매커니즘을 전복하는 길이었는데, 나는 〈신체 드로잉〉이라는 방법을 통해서 1976년부터 시작하였다.”
- 이건용 작가노트 중 -
이번 전시의 출품작은 고도화된 기술적 완성도와 정교한 예술적 표현이 조화를 이루며, 판화라는 매체의 연구와 장르적 한계를 극복해 나간다. 독보적인 기술로 전통적인 방식을 유지하면서도 최신의 다양한 재료와 기법으로 정밀하고 세심히 제작된 작품들로, 작가만의 독자적 기법을 묘사할 뿐 아니라 작가의 미세한 호흡까지 생생하게 담아내었다.
이혜미 디렉터, Maru Art Center
