[2관]
[3관]
[4관]
2026 K포토저널 기획전시ㅣ내가 소장하고 싶은 작품
▼
2026.6.10 - 6.15
마루아트센터 신관 3층 2,3,4관
-
[전시서문]
2026 K포토저널 기획전시Ⅰ 서문이미지와 기억의 지속성
박미애(k포토저널 대표)
사진은 멈춰 있는 이미지이지만, 그 안에는 늘 시간이 흐르고 있다.
셔터가 눌리는 순간은 찰나에 불과하지만, 사진 한 장 안에는 그 이전의 기다림과 감정, 그리고 그 이후의 기억까지 함께 저장된다. 그래서 우리는 때때로 한 장의 사진 앞에서 오래 멈춰 서게 된다. 사진은 단순히 ‘보는 것’을 넘어 기억을 소환하는 매개이기 때문이다.
19세기 사진이 처음 등장했을 때 사람들은 그것을 ‘시간을 붙잡는 기술’이라 불렀다. 사라져가는 순간을 기록하고, 언젠가 다시 꺼내볼 수 있다는 사실만으로도 사진은 인간에게 특별한 의미가 되었다. 전쟁터에서 촬영된 한 장의 기록사진은 한 시대의 아픔을 증언했고, 가족사진 한 장은 누군가의 평생을 위로했다. 낡은 흑백사진 속 희미한 얼굴 하나가 세월보다 더 선명하게 사람을 울리기도 한다. 결국 사진의 역사는 인간의 기억과 감정의 역사이기도 하다.
기획전 《내가 소장하고 싶은 작품》은 바로 그 지점에서 출발한다.
우리는 살아가며 수많은 장면들을 마주한다. 그러나 모든 풍경이 마음속에 남는 것은 아니다. 유독 오래 기억되는 순간들이 있다. 빛의 온도와 바람의 방향, 그날의 공기와 침묵까지 함께 떠오르는 장면들. 사진은 그렇게 흘러가 버릴 시간을 붙잡아 다시 현재로 불러낸다.
이번 전시에 참여한 작품들 또한 단순한 이미지의 나열이 아니다. 각자의 삶과 시선, 감정과 시간이 켜켜이 스며 있는 이야기들이다. 어떤 작가는 긴 기다림 끝에 단 한 번의 빛을 담아냈고, 어떤 작가는 스쳐 지나가는 일상의 풍경 속에서 사람 냄새 나는 감정을 발견했다. 또 어떤 작품은 화려한 기교보다 침묵 속 여백으로 더 깊은 울림을 전한다.
사진은 결국 ‘무엇을 찍느냐’보다 ‘무엇을 바라보았느냐’에 가까운 예술인지도 모른다. 같은 장소를 바라보아도 누군가는 외로움을 발견하고, 누군가는 희망을 발견한다. 그리고 그 시선은 사진 속에 남아 또 다른 누군가의 마음과 만난다.
그래서 사진은 늘 다르게 읽힌다. 누군가에게는 아픈 기억으로 다가오는 사진이 또 다른 누군가에게는 치유와 위로가 되기도 한다. 어떤 작품은 잊고 있던 사람을 떠올리게 하고, 어떤 작품은 지나온 청춘의 시간을 소환한다. 또 어떤 사진은 설명할 수 없는 그리움으로 오래 마음속에 머물기도 한다.
사진을 ‘소장하고 싶다’는 마음은 단순히 작품을 소유한다는 의미만은 아닐 것이다. 그 안에 담긴 감정을 오래 곁에 두고 싶은 마음, 삶의 어느 순간과 연결된 기억을 쉽게 놓치고 싶지 않은 마음에 더 가깝다.
좋은 사진은 벽에 걸려 있는 동안에도 계속 우리에게 말을 건넨다. 보는 날의 감정에 따라 다르게 읽히고, 시간이 흐른 뒤에는 또 다른 의미로 다가온다. 그래서 한 점의 사진은 단순한 인테리어나 장식이 아니라 삶과 기억의 일부가 된다.
오늘날 우리는 하루에도 수천 장의 이미지를 소비하며 살아간다. 그러나 아이러니하게도 이미지가 넘쳐날수록 오래 기억되는 사진은 더 드물어진다. 빠르게 소비되는 시대 속에서 천천히 바라보게 되는 한 장의 사진은 오히려 더 깊은 힘을 가진다.
이번 《내가 소장하고 싶은 작품》전은 단순히 뛰어난 기술적 성취를 보여주는 전시가 아니다. 각자의 기억과 감정을 다시 마주하고, 예술이 삶 속에 어떻게 머물 수 있는지를 이야기하는 전시다. 사진 한 장 앞에서 누군가는 자신의 시간을 만나고, 누군가는 오래 묻어두었던 감정을 꺼내어 본다. 그리고 또 누군가는 그 사진을 자신의 삶 가까이에 두고 싶다는 마음을 품게 된다.
어쩌면 ‘소장’이란 것은 작품을 소유하는 일이 아니라, 그 작품과 함께 자신의 시간을 살아가는 일인지도 모른다.
이번 전시가 관람객 각자의 마음속에 오래 남아, 언제고 다시 꺼내보고 싶은 한 장의 기억으로 머물기를 바란다.
